当与现存作品关联，设计无非有两类。成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为发明性设计。赣州电脑设计培训学校无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化。

而设计师兜售的则是自己。自己的卖点--灵感、智慧、思考，促销员、推销员向客户兜售产品。一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的规范。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，宽敞明亮的咖啡厅里，一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你思考，影响你干扰你灵感却会悄然地靠近你再试想，被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。想说的优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的 

单纯地利用设计元素方面，其实。与世界一流设计大师是平等的同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我没有达到高度呢？撇开机遇文化不谈，冷静、独立的思考是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个忙字淹没，会忙里偷闲，让心静下来，坚持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做井底之蛙未尝不可。

又不是商场搞促销--买一送一！设计大不如过去受重视，现在设计不值钱。印刷费包含了设计费。为什么？设计没有升值，设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程…只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以出跳的形式蒙人就行。稍加留意我拿到传单、ＤＭ、宣传手册…相当数量是此杰作。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计自身已不纯粹，已经走样。

每动用一种元素，真正优秀的设计师往往会很吝啬。都会很小心谨慎。因为运用它都是有理可考的浪费即是犯罪少就是多，会这样告诫你

因为崇敬、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，设计中的模仿还可以理解。作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。剽窃等于掠夺，无耻的行为，因为盗走了他人的奇珍异宝。既然我拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么有利用它来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必需要有理由，若纯粹为了哗众取宠，别具一格，那就大错特错了设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。

保守的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，数码科技的出现具有划时代的意义。复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何笨拙的想法都可以处置得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必需时刻提醒自己我一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我阻塞设计思维。

当今的世界是一个交融、开放的世界。

二十一世纪唯一不变的就是变。

设计师的思想就不应是因循守旧、激进呆板的一线设计大师最大的优势在于--第一时间内，既然如此。与世界顶级设计师们享受同样的信息资源。各种媒体、杂志、互联网、论坛、讲座、展览…每分每秒提供着迅即的信息。面对如此眼花缭乱的世界，设计师一定要分清优劣，区分好坏。学校里有导师会指正你点拨你什么是好，什么是坏。但人不可能一辈子都依赖别人，设计师尤其要有自己精辟、独到敏锐的目光。不然的话，或是迷失自我随时可能偏离正确轨道；或是被后起之秀替代，从此销声匿迹。那么这种精辟、独到敏锐的目光是如何确立的呢？正式基于深厚的文化功底与修养。文化与智慧的不时补给，能使此种目光更犀利，成为设计界常青树的法宝。

比喻成地基与高楼的关系也罢，将文化与设计比喻成根与植物的关系也好。总之，于说明其紧密的水平。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。外行可能以一幅作品的好看、不好看来评判其优劣，而内行就会褪去一切漂亮外衣，探究实质。外衣可以换，但组成元素是否可以替代？元素与文化的关系？设计者为什么用这些元素，而不用那些？换了进行此课题设计，会如何考虑？如何选用元素？这些看似简单的思考，被形式冲昏头脑的设计师会很容易忽视。

很强调设计师应了解设计与艺术的发展史。

当你中途开始看连续剧时，人习惯于问为什么。自然会问：前几集播了些什么？设计师多学点源文化 很重要，因为我接受了设计中太多的源分枝。当你通晓了源文化，就可以撇开其他再发明一条分枝。况且发明发现并不是凭空的多了解源文化，可以协助你少走弯路，少进死胡同，踩在前人肩膀上往高处爬，何了不为？有人说我完全不接受前人的某某主义、某某风格，走自己的路。殊不知，现在抛开一切所走的路，前人可能早在一个世纪前就走过，而且这条路被历史供认为行不通的浪费精力，又浪费时间，得不偿失。解大同，才干独走边缘。

多学源文化的优点不只囿于此，当然。那是与大师们思想沟通，借助大师的头脑去思考问题。不是学他那样思考，而是学会如何思考。

泾渭分明。既要时刻注意其动态，关系相当微妙--若即若离。关注它学习它又要在某种时刻完全抛弃它忘得一干二净，绝不藕断丝连。这种时刻，就是设计师在从事某项课题设计，完成某套方案时，这时需要抛开一切现有素材，正如前文所说的坚持一方自己的天空，独立思考。偶尔把自己封闭起来，做一做‘井底之蛙’这时的翻阅、启发，只能牵绊灵感的发生。因为平时的关注在大脑里早已进行了分解、整合、重组，成为了一种潜意识，奇珍异宝。一旦设计时，就会源源不时地被激发出来，厚积薄发，成为了属于设计师自己的珍贵财富。

说易不易，设计说难不难。可能这就是妙处所在