北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室观赏。中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（JameBlairThompson希望他今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。昨天下午。

东瞧西看了一大阵子，   五位青年对工作室很感兴趣。最后聚到办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，敷衍了后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。

拣出了一些教训，从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈。确要在基本功里解决。

没有电脑障碍是第一个要求，   首先每每在聘请助手的时候。赣州平面设计培训这一定算是基本功。见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他不懂电脑的老板送向破财之路。当然，每天都要求我设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，终究在工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的协助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的

对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，   其次。许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，与实际的输出效果还有较大的差异。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不时地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。

懂了电脑，  那么。懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，终究以上说的与设计还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我兴趣更大。

A 平面不平

自己有过很多幸运的事。比方在吃这碗饭之初，二十多年来。偶然在旧书摊上买过一堆TIME杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。

一切有关平面设计的技巧都囊括其中，认真阅读TIME杂志。而且毫不张扬，温文而雅，为剽窃者提供了大量改头换面的空间。对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。

很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，平面不平是对平面设计中画面效果的一种理解。喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，感到设计师们都在有意无意地追求着不平的效果。即利用各种平面元素，平面材质上（比如纸张等）努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我一百年就开始尝试了并已作到极致。令我很感叹的一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术革新，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。

还是矛盾空间感受，   这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的喜好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了但无论展现自然空间感受。设计师所使用的技巧（或称元素）有规律的把它归纳在一起也有一大堆。比方：打洞；夸张阴影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大腥例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比拟，一目了然。

B色彩中的音乐

会发生出绝对不同的效果。但我与画家的区别是平面设计师手中的颜料只有四管儿，   色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合。但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我感谢德国人。

才干让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，   利用网点与纸（红色）配合。设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。

这并不是故弄玄虚，常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐。用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是发现。

音符叨随调式改变着位置，a.首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音。不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我运用色彩的道理是一样的整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的但从小我头脑中的色彩冷暖关系就是固定的红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）懂得这一道理，蓝色也可以被我??&渲染成暖洋洋的样子。

平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，   因为屏幕的关系。比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

b.其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

无所谓哪一个音好听与难听，   玩乐器的朋友都懂得另一个道理。音符一定要放到一起去，才干叫音乐，否则叨叨叨一直按下去一定是噪音，叨咪嗖放在一起就变成了和弦C这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个来这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把咪换成降咪就更是大相径庭地跑到蓝调里去了就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦…色彩上就好比我常说的高级灰。

就会更直接地理解颜色是应该分组使用的这些组合的基础应该向和弦CDEF一样，   明白这个道理后。有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。一定要把没关系的颜色放在一起，就象发和希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不时拉伸，让画面不只绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

c.节奏

长时间以来，   根据我建议。设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我使用这些颜色。比方我为好伦哥比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到因为我需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了许多我名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我苦恼了一阵子。

查对的颜色不够准确，   起先我还以为是颜色记录时出了问题。再后来的很多次实验都不成功，但幸运的疑惑了很久还是让我找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了实在变化无常。但可以肯定的平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，中常用的就是颜色、图片与文字排列。

一直在寻找一个没有定律的答案，就象文章的刚一开头说的那样。正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，并且充溢挑战 安慰。许许多多的机会就是无序中诞生的